Bei der Aufnahme

Zu Beginn einer Session halte ich mich meist im Hintergrund. Über die ersten Takes hinweg höre ich, wie sich die Interpretation entfaltet und wie die Musizierenden zusammenspielen.

Manche suchen den engen musikalischen Austausch mit dem Produzenten. Andere möchten sich aufs Spielen konzentrieren und wissen, dass in der Regie jemand zuhört, dem sie vertrauen. Das kann sich im Lauf einer Session ändern. Bei einer heiklen Passage oder einer Frage der Interpretation kann ich mich sehr intensiv einbringen. Zum Handwerk gehört für mich das Gespür dafür, wann der Austausch dem Spiel weiterhilft und wann es Raum braucht.

Der große Bogen

Von der Regie aus kann ich den großen Bogen im Ohr behalten, während die Aufmerksamkeit der Spielenden gerade einer einzelnen Stelle gilt. Eine Passage verändert sich vielleicht über mehrere Takes hinweg. Ich höre darauf, wie sie nun mit dem zusammenhängt, was davor und danach kommt. Manchmal lohnt es sich, darüber zu sprechen. Manchmal versteht man die Veränderung erst, wenn man weiterhört.

Ich mag es, wenn mir eine Interpretation nach und nach vertraut wird: wenn ich zu hören beginne, welches Gewicht ein Zielpunkt hat oder wie viel bewusst in der Schwebe bleibt. Das hilft später, wenn mehrere gleichermaßen überzeugende Takes ganz verschiedene Möglichkeiten für die Aufnahme eröffnen.

Zusammenhang im Schnitt

Die interessantesten Schnittentscheidungen ergeben sich oft zwischen Takes, die für sich genommen beide überzeugen. Zwei Stellen können klanglich nahtlos ineinander übergehen und doch zu verschiedenen Lesarten gehören. Die eine baut vielleicht eine Spannung auf, die sich in der anderen nie ganz löst. Ehe ich entscheide, ob sie zusammengehören, höre ich weit über die Schnittstelle hinaus.

Manchmal hat ein längerer Abschnitt eine Konzentration, die sich in einer nachgespielten Stelle kaum wiederfindet. Vielleicht lebt er von einer kleinen Reaktion zwischen zwei Stimmen oder von einer Freiheit im Tempo. Mich interessiert, wie viel davon sich bewahren lässt und ob eine Verbesserung im Detail aufwiegt, was sich dadurch im Ganzen verändert. Über solche Entscheidungen tausche ich mich besonders gern mit den Musizierenden aus.

Klangperspektive

Ein Klangbild, das eine Mittelstimme hörbar macht, kann sie zugleich stärker in den Vordergrund rücken, als es die Spielenden beabsichtigen. Wie viel Detail soll hervortreten? Es ist reizvoll, tiefer in den Satz hineinzuhören. Ebenso wichtig ist, wie die Stimmen zueinander stehen.

Ähnlich ist es mit Abstand und Raumklang. Ich höre darauf, wie die Perspektive der Aufnahme die Artikulation und die Proportionen vermittelt, die die Musizierenden im Raum herstellen. Nähe, Tiefe und Klarheit verlangen manchmal unterschiedliche Entscheidungen. Die Interpretation gibt dafür den Maßstab.

Der musikalische Austausch

Eine musikalisch richtige Anmerkung kann im falschen Moment kommen. Ich versuche zu hören, was jetzt Aufmerksamkeit braucht, was bis zum Abhören warten kann und wann man am besten einfach weiterspielt. Wenn ich etwas anspreche, möchte ich möglichst konkret sein.

Schön ist es, wenn diese Verständigung selbstverständlich wird. Ein paar Worte genügen, eine Frage lässt sich offen stellen, oder alle möchten gleich weiterspielen. Mit Antonio Meneses, La Serenissima, Kamus und dem Ostrobothnian Chamber Orchestra hat sich dieses Vertrauen über mehrere Projekte entwickelt. Und doch beginnt jede neue Aufnahme damit, zu hören, was dieses Mal geschieht.

Die fertige Aufnahme

Nach der Arbeit an einzelnen Stellen höre ich das Stück gern noch einmal am Stück. Hat die Aufnahme noch dieselbe Kraft, die uns beim Spielen und Zuhören im Raum gehalten hat? Haben unsere Entscheidungen dazu beigetragen, dass das Spiel seine Freiheit und seinen Charakter behält? Dabei höre ich oft am deutlichsten, ob die Arbeit abgeschlossen ist.

Welche Aufgaben ich übernehme, hängt vom Projekt und den Beteiligten ab. Im Katalog ist mein Beitrag bei jeder Aufnahme einzeln angegeben.

Remote-Aufnahmen

Seit Jahren leite ich Aufnahmen auch remote. Ich höre in meinem eigenen Studio ab, in einer Akustik, die ich genau kenne. Das gibt den Musizierenden erheblich mehr Freiheit bei der Wahl des Aufnahmeorts und der Termine.

Ich arbeite mit Toningenieurinnen und Toningenieuren in ganz Europa zusammen. Das lässt sich auch über Europa hinaus einrichten. Vor Ort übernimmt die Tontechnik den Aufbau und die Aufnahme. Über eine stabile Internetverbindung höre ich das Signal live in hoher Qualität und kann direkt mit den Musizierenden und der Tontechnik sprechen. Die Technik ist inzwischen so weit, dass es sich anfühlt, als säße ich im Nebenraum.